Reviews
かしまかずお ［ 美術評論家 ］
視覚を揺るがして魅せる
メタモダン（超現代）の現在、如何なる造形も主義や派から自由だ。
独自の抽象表現を行う原泰樹は、時代の痕跡を絵画に映さない異形の現代美術家である。
絵画から生身の身体や私生活はじめ思想信条や自伝的、社会的要素等一切を遮断する。
現実と自己の内面とが応答しない原の作品は言語的「主題」が無く、視覚にのみ訴求する絵画だ。
「for your eyes only」は精彩を放つ原の絵画を象徴する言葉である。
原は、絵画の神髄は特異な視覚体験の中に在るとの信念を持つ。この造形思考にこそ原泰樹の矜持がある。
鑑賞者は純粋に視覚的連関において作品に遭遇し、直截的な視覚体験をする筈だ。
原は絵筆を、色彩を手の力や筆さばきから解放するスポンジに替えて描画する。
計算に基づく正確な手技、線描さえスポンジの角やエッジに色を載せて描く熟練の技法だ。
だが技法は表現の為のものだ。
重要なことは原が、長年の創造の営みの過程で唯一無二の抽象的造形を獲得してきたことである。
モダニスムの造形思考を独自に進展させた原絵画はイリュージョンを遮断し、鑑賞者の視覚を揺るがし魅せる。
色彩は相互に刺合い闘い、反撥調和しつつ撹乱により画面が揺らぐ視覚体験に誘う筈だ。
本展は07年以降作品の回顧展の性質も持つが、原泰樹の造形革新の足跡と共に最新の絵画的達成を魅せる個展になると確信する。
2023年 福岡アジア美術館 「原 泰樹 展」 寄稿
平井亮一 ［ 美術評論家 ］
原泰樹さんの仕事は、一昨年に宮田徹也さんの紹介で初めて知りました（「躍動と振動」二人展・Steps Gallery）。
あざやかな色彩の対比がまず眼をとらえました。
それも、さほど大きくなかったとはいえ画面いっぱいを領する色面がおどろくほどの純粋な映りと輝きをたたえていたようにおもいます。色面といっても、絵具やそれを塗る手法いかんでそうしたあざやかさになにほどか材質も作用して色面のなりたちや様相を決定づけるのが常です。それが原さんの場合は、一昨年に眼にしたかぎりでは、さながら柔らかな生糸で緻密に織った紗や羅の表面のような輝きに感じられました。原さんのこれまでの仕事をくわしく知ることはできませんが、一昨年の場合では、この色面がなにかべつの形からとりだされたり、あるいはなにか特定の形を作るためのものではなくて、そのなりたちじたいがはっきりおのずとそこに出来するような形のほうに歩みだそうとしている作例が印象に残りました。これなどはおそらく、原さんじしんがいっていた「うす塗り線条の重ね塗りで三色を絡め、何も隠蔽しない透明な」状態への徹底志向と一体のものでしょう。そこでは、丹念にほどこされくり返される「うす塗り線条」の重なる色面がおそらく他に例をみない構造上の決め手や特徴のもとになっているようにおもいました。それがさらにどうなってゆくのか、そこに興味をおぼえます。
2017年 「原 泰樹 - 刺彩展」 東京, 福岡 寄稿
Kazuo Kashima [Art Critic]
Shake your eyes and fascinate
In today's metamodern (ultra-modern), any form is free from isms and factions. Yasuki Hara, who creates his own abstract expressions, is an unusual contemporary artist who does not reflect traces of the times in his paintings.
Hara cuts out all flesh-and-blood bodies, private lives, ideological beliefs, autobiographical and social elements from paintings. Hara's work, in which reality and one's inner self do not respond, has no linguistic "subject" and is a painting that appeals only to the visual. The phrase "for your eyes only" is a phrase that symbolizes Hara's brilliant paintings.
Hara believes that the essence of painting lies in a unique visual experience. It is in this formative thinking that Yasuki Hara has pride. The viewer should encounter the work in a purely visual connection and have a straightforward visual experience. Hara paints by replacing the paintbrush with a sponge that frees the colors from the power of the hand and the brushstrokes. It is a precise technique based on calculations, and even line drawing is a skilled technique of drawing colors on the corners and edges of the sponge.
But technique is for expression. What is important is that Hara has acquired a unique abstract form in the process of many years of creative activity. The Hara's works, which are the original development of modernist figurative thinking, block illusions, shake the viewer's vision, and fascinate them.
The colors on the screen are supposed to invite you to a visual experience where the screen is shaken by disturbance, while stabbing and fighting with each other, repelling and harmonizing.
This exhibition has the nature of a retrospective of his works since '07, but I am convinced that it will be a solo exhibition that fascinates with the latest pictorial achievements along with the footprints of Yasuki Hara's plastic innovation.
2023 Fukuoka Asian Art Museum "Yasuki Hara Exhibition" Contribution
Ryoichi Hirai [Art Critic]
I first learned about Yasuki Hara's work two years ago through the introduction of Tetsuya Miyata ("Dynamism and Vibration" Two-Person Exhibition, Steps Gallery). The contrast of vivid colors first caught my eye.
Even though it wasn't very big, I think it had a surprising purity and brilliance on the color surface that filled the screen. When it comes to color surfaces, depending on the paint and the method of applying it, the material usually acts on such vividness to determine the shape and appearance of the color surface. In Mr. Hara's case, as far as I saw it two years ago, it seemed to shine like the surface of a silk gauze or lightweight fabric, which is intricately woven with soft raw silk.
I can't know of a detailed Mr. Hara's work so far. However, in the case of the year before last, I was impressed by an example of how this color surface was not taken from some other shape or made into some specific shape, but was trying to take a step toward a shape that could be formed clearly and naturally.
This is probably something that Mr. Hara himself said was a thorough orientation for a state of "transparency that does not hide anything, intertwining three colors with a layer of thin painted streaks." I thought that the overlapping color surfaces of the "thinly painted streaks" that are painstakingly drawn and repeated are probably the source of structural decisiveness and characteristics that are probably unparalleled.
And I'm interested to see how it turns out.
2017 "Yasuki Hara – Pierce Colors Exhibition" Tokyo, Fukuoka. Contribution